ub40

Grupo multirracial británico de Reggae que destacó por su compromiso social y político en sus primeros tiempos. La formación (cuyo nombre fue tomado de un formulario oficial para el subsidio de desempleo) tuvo su origen en la ciudad de Birmingham, donde residían los hermanos Alastair Campbell (1952) y Robin Campbell (1954), conocidos como Ali y Rob. Ambos procedían de una familia con tradición musical (sus padres eran cantantes de folk). El grupo se formó hacia 1977, con Jim Brown (1957) Earl Falconer (1959) y Brian Travers (1959).

En 1979, después de muchas actuaciones en directo, Chrissie Hynde (líder de Pretenders) les propuso ser teloneros en la siguiente gira de Pretenders. Casi al mismo tiempo firmaron por un pequeño sello independiente llamado Graduate Records. En abril de 1980 editaron su primer single, King, que se colocó tres meses en lo más alto de la lista independiente de singles antes de llegar al número cuatro en el Top nacional. Vendieron medio millón de copias y recibieron numerosas ofertas de las multinacionales discográficas. Ese mismo año se lanzó su primer L.P., Signing Off, que tuvo una excelente acogida y alcanzó el número dos de las listas. Tras ello abandonaron Graduate Records y montaron su propia discográfica, DEP International. Present arms (1981) fue el título del primer trabajo de UB40 en su nueva discográfica y alcanzó la misma posición en las listas que su predecesor. A finales de 1982 editaron UB44, que, a pesar de las malas críticas de la prensa especializada, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 1983, las ventas de un single y del álbum en directo UB40 Live ya no fueron tan espectaculares. La crisis quedó superada en septiembre de 1983, cuando el grupo se colocó directamente en el número uno con Red red wine, tema que se escuchó en todo el mundo. El álbum asociado, Labour of love, alcanzó la misma posición y llegó a permanecer un año y medio en las listas. Justo un año después, estos discos entraron con fuerza en los Estados Unidos, dando a conocer el grupo al otro lado del Atlántico. En 1985 visitaron Norteamérica, y Ali Campbell y Chrissie Hynde editaron I Got You Babe, otro número uno, después de haber lanzado el álbum Geoffrey Morgan el año anterior. Baggariddim, lleno de versiones dub de los dos álbumes anteriores, llegó hasta el puesto catorce. Volvieron al número uno en 1987, con la edición de una recopilación llamada The best of UB40 Vol. I, que coincidió con el fallecimiento en un accidente de coche de Ray Pablo Falconer (ingeniero de sonido de la banda desde sus inicios); el automóvil lo conducía su hermano Earl Falconer, el bajista de la banda. A Earl Falconer se le encontró el doble de la cantidad permitida de alcohol, por lo que fue juzgado y condenado a seis meses de cárcel. Ello obligó al grupo a ralentizar su actividad y a incluir un sustituto en su siguiente gira mundial. En junio de 1988 se lanzó la segunda colaboración Hynde-Campbell: Breakfast in bed. Poco después se publicó el álbum UB40 y, en Estados Unidos, se reeditó Red red wine, que llegó al número uno, con Labour of love también arriba en listas. Aupados al estrellato, en 1989 editaron Labour of love II, con excelentes resultados comerciales. Tras un paréntesis, en 1993 vio la luz Promises and lies, con otro tema superventas: Can´t help falling in love. En 1995 Ali Campbell editó en solitario Let your yeah be yeah, al que seguiría un álbum que, sin obtener el éxito del grupo, también tuvo una buena aceptación. Tras el nuevo éxito conseguido con Promises and lies, en 1995 se publicó una nueva recopilación, The best of UB40 Vol. II. En 1997 apareció Guns in the ghetto, continuando con el peculiar Reggae que tantos éxitos ha dado al grupo hasta la fecha.

Nacida en Montevideo, Uruguay. Su madre era uruguaya, y su padre de origen peruano. Se mudó a los seis años a la localidad bonaerense de El Jagüel, aunque vive en San Martín.^[2] Cuenta con la ciudadania argentina.

Empezó su carrera dentro del género del hip-hop, en el dúo femenino: Actitud María Marta, pero posteriormente se fue alejando del mismo, se independizó y se acercó al reggae y la cultura rastafari.^{[3] [4]} Comenzó a producir sus propios temas en 1999, aunque ya había escrito algunas letras en 1994.^[5] Tocó en varios países de América, como Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela

LOS CAFRES

Los Cafres es una banda argentina de reggae, formada a fines de 1987 pero recién lograron trascender a mediados de la decada del '90, con la edición de su primer disco Frecuencia Cafre. El término "cafre" proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En estos términos esta banda de reggae se identifica.

Los comienzos de la banda fue con Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, quienes se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto, donde buscaban discos y cassettes de reggae y compartían los mismos intereses musicales. Luego se sumaron en percusión y vientos de Los Auténticos Decadentes: "Chiflo" en saxofón y "Capanga" en trompeta.

El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón, por aquel entonces Guillermo Bonetto era el guitarrista. Durante esta etapa, muchos shows debieron cancelarse por la superposición de fechas, debido a que Guillermo Bonetto también formaba parte de Los Pericos. Por aquel entonces participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros, por lo que la formación era inestable. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al reggae los condujo a un hiato indefinido. Tras esto, los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y recién en 1992 que se volvieron a juntar.

Durante el mes de enero de 1994 en los estudios Del Cielito estuvieron ensayando material propio, y en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown quién se encargó de la mezcla del sonido, consiguió que el grupo edite su primer disco en 1994, aunque anteriormente ya habían hecho varios conciertos. Es así que Frecuencia Cafre sale a la luz.

En marzo de 1994 actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en el Estadio Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.

En el año 1995, en abril de ese año, sacan su segundo álbum, Instinto, grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires y mezclado por Jim Fox. Después del verano 95/96 editaron Instinto Dub, su tercer disco y el primero en incluir ritmos dub.

En octubre de 1997 salió el cuarto disco Suena la alarma, grabado en Estudios del Abasto al Pasto.

En el año 2000 sale Espejitos. Según Bonetto: "el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes".¹

El 19 de octubre de 2002 graban su primer disco en vivo, Vivo a lo Cafre, 15 años de Reggae Roots. El mismo fue grabado en El Hangar y cuenta con 30 temas que repasa la trayectoría de la banda hasta ese entonces.

El salto de popularidad se daría con su siguiente disco Quién da más?, que fue editado en el 2004, este disco contiene la canción "Si el amor se cae" que fue emitida por todas las radios y canales de música de la Argentina.

En 2007 lanzan dos trabajos independientes Barrilete y Hombre simple con los que lográron otros exitos: "Bastará", "Loco" y "Momento".

En la actualidad Los Cafres, han logrado el reconocimiento internacional como uno de los exponentes actuales del Reggae argentino, por sobre todo por Quién da más?, su trabajo más exitoso.

Los Cafres, se presentaron en el festival "Vive latino 2008" efectuado los días 24 y 25 de mayo en la Ciudad de México, así presentando su nuevo material discográfico Barrilete y Hombre simple en dicho festival tuvieron una gran actuación a pesar del tiempo otorgado.

En enero de 2009, Los Cafres realizaron un recital masivo en la localidad de San Clemente del Tuyú.

En 2011 sale su noveno disco de estudio: El Paso Gigante, y su primer corte de difusión fue "Casi q` me pierdo".

ZONA GANHA

La idea del proyecto Zona Ganjah nace en Jose Gahona (vocalista) aproximadamente en el año 2003. Luego de tener la oportunidad en su niñez de participar en varios proyectos musicales, de diferentes estilos, y viendo que estos proyectos no concretaban los objetivos por diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto propio, en el cual el pudiera controlar la musicalización y producción completa del proyecto, para así no depender de nadie para avanzar, a paso firme y seguro.

En un principio, fluían temas sin un objetivo claro, compartiendo canciones y experiencias con amigos de infancia, experimentando las primeras grabaciones.

Luego de aprender a controlar la programación de instrumentales en computación y haber fluido en temas con líricas que básicamente expresaban puntos de vista de un adolescente rebelde , comienza a fluir la composición de letras que aportarían consciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas veces escondida o tergiversada por el sistema.

Entonces Zona Ganjah comenzaba a tomar su forma definitiva, se trataría de un nuevo proyecto, independiente y autogestionado, que como objetivo tendría mostrar música consciente, para abrir la mente en personas de pensamientos cerrados y mostrar una realidad diferente a la que planteaba el sistema en medios de comunicacion masivos, ya que el proyecto solo contaria con la difusion de medios de libre comunicacion, como el internet, y por otro lado, con el apoyo de la gente, con el simple hecho de compartir la musica al ver tan importante mensaje al alcance de cualquiera que este dispuesto a escuchar y analizar las liricas en las canciones de Zona Ganjah.
En el 2004, luego de pasar unos años explorando el hip-hop, Jose comienza a grabar las primeras maquetas en las cuales se nota una tendencia hip-hop en cuanto al estilo musical del proyecto, notándose también la diferencia en el contenido lírico, el cual expresaba las cosas con menos delicadeza y una actitud de rebeldía ante el sistema y las contradicciones que en ese entonces iba descubriendo personalmente Jose Gahona, el compositor y autor de todos los temas de Zona Ganjah.

En ese entonces la intención no era mas que grabar maquetas como ¨Con ayuda del error¨ y a la vez perfeccionar cada vez mas la producción musical completa, de hecho en ese tiempo el proyecto aun no tomaba la seriedad que tomaría luego, en el 2005, cuando decide concretar el primer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’*Con Rastafari todo concuerda*’’, en relación al tiempo en el que se vive bajo la corrupción del sistema y la concordancia y armonía que reflejaba Rastafari, en cuanto a todos los aspectos de la cultura.

La musicalización de este primer disco era una mezcla de hip-hop con aires de reggae, esta mezcla daba los ritmos perfectos para plasmar sobre ellos líricas que llamaban a dar una mirada a las contradicciones del sistema en temas como ¨Fuerte como una roca¨ o ¨No mas guerra¨ u otros con letras mucho mas directas como ¨Fuma del humo y sana¨ y otras que también aportaban buena energía con letras optimistas como ¨Vibra positiva¨.

Fue así como al poco tiempo de concretar el primer disco, Jóse decide ir en busca de progreso musical y nuevas experiencias a la ciudad de Mendoza en Argentina. Allí conoce a un grupo de gente muy unida y positiva en ese entonces, entre los cuales había dos bandas formadas; 9 millas y Viaje a Zion, en esta última se encontraban sin vocalista, así que decidieron ofrecer a Jose ensayar juntos para interpretar la musicalización en vivo de las instrumentales de Zona Ganjah, lo cual seria un progreso positivo y asi se realizo durante aproximadamente 2 años (2006 - 2007) trabajando con ellos como backing band oficial.

Luego de tiempo ensayando juntos, el proyecto comenzó a presentarse en vivo como una banda, aunque siguiendo el mismo formato inicial con Jose Gahona como escritor, compositor y productor musical del proyecto. Fue así como en Julio del 2006 el segundo disco de Zona Ganjah estaba listo para ser publicado. Titulado ‘’*En alabanza y gracia*’’, este disco destacaba el vuelco hacia el reggae roots y mantenía esas líricas que aportaban conciencia y buena vibración a los oyentes.
Luego de un par de viajes presentando el proyecto en Chile y Argentina, en Agosto del 2007 queda finalizado el tercer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’*SanaZion*’’. En este disco se mantiene el estilo reggae roots en los ritmos y tambien esas letras conscientes. Temas del disco como ¨De la tierra crece¨ o ¨Fumando vamos a casa¨, sonaban con fuerza entre la gente y en definitiva consagraban al proyecto para comenzar a expandirse rapidamente y lograr un gran nivel de popularidad y seguidores, no solo en Chile y Argentina, sino que también, ya expandiendose hacia el resto de Sudamerica, Centroamerica y Mexico. En este año, por diferentes razones personales, la mayoria de los músicos de la banda en vivo(viaje a Zion) deciden no seguir trabajando para el
proyecto, lo cual genera un cambio en la formacion de la banda. En este periodo de búsqueda participaron varios músicos y este proceso detono una nueva etapa para el proyecto.

En el año 2008, Jóse decide una nueva etapa para el proyecto, integrando nuevamente el formato ¨Sound-System¨ para la presentacion en vivo de Zona Ganjah, es decir, presentarse sin banda, acompañado solo de un Dj que lanzara las instrumentales. Esto era para poder lograr viajes a países en donde hubiera sido imposible llegar con la banda completa en ese tiempo, debido a los altos costos de trasladados y a la falta de seguridad en cuanto a convocatoria, pues al no saber cuanta gente realmente convocaba Zona Ganjah los productores no arriesgaban a llevar toda la banda y ofrecían armar shows Soundsystem.

Asi que en vista de la posibilidad de realizar la primera gira en México, Jóse decide dejar tierras Argentinas para irse a vivir un tiempo a Chile y comenzar esta nueva etapa de promoción en donde intentaría realizar la mayor cantidad de shows y giras, aprobechando la facilidad de moverse bajo este formato reducido (Sound-system), para así tener una idea real de lo que estaba sucediendo con Zona Ganjah en el resto del continente. Basto solo una primera gira para darse cuenta que en su mayoria los lugares de presentacion no daban a basto para la gran cantidad de gente que convocaba Zona Ganjah, se superaban las espectativas y se demostraba que Zona Ganjah estaba cerca de posicionarse como uno de los proyectos revelación del genero en Sudamérica. Tanto así que varios medios de prensa y comunicacion lo consideraron como el proyecto indepentiente mas difundido y que demostraba los exelentes resultados de promoverse solo por medios de libre expresion, sin industrias discograficas ni medios de comunicacion masivos.

Durante ese año 2008 y el siguiente 2009, fue que Zona Ganjah visito varios paises del continente latinoamericano, variando entre formato soundsystem y acompañado por backing band de diferentes lugares en los que se presentaba. Pero eso limitaba al proyecto a no poder entregar el show que se podria entregar con la banda originaria de Argentina, lo que motivo a que en el siguiente año 2010, se realizara la primera gira con los músicos de la banda oficial de Zona Ganjah. 

La gira con excelente respuesta de la gente, demostró que la banda completa ofrecía un show de calidad y energía superior a los formatos anteriores.

En este mismo año 2010, en el mes de Agosto, es cuando se concreta el disco mas esperado de Zona Ganjah, luego de un lapso de mas de 2 años sin publicar ningún disco, dedicado a la giras y shows. 

Con la importancia de ser un disco con mayor inversión y producción musical a los anteriores, Jóse busco llegar esta vez a un nivel superior al resto de las producciones en cuanto a calidad sonora y musical. Titulado ‘’Poder’’ en esta producción se vuelven a escuchar los ritmos hip-hop que habían quedado lejos de las ultimas producciones. Y alternados con temas que hacen fluir el característico reggae roots de ZG, la continuidad de letras conscientes sobre estos nuevos ritmos demostraban que el proyecto Zona Ganjah estaba mas vigente que nunca y con miras a alcanzar y superar cualquier meta establecida. Siempre con el objetivo claro de llevar al oyente un mensaje consciente de amor y buena vida.

El disco se presento en gran parte del continente latinoamericano teniendo una muy buena aceptación y convocatoria, llevando al proyecto ZG a consolidarse definitivamente como uno de los mas importantes proyectos independientes de latinoamerica dentro del genero musical.

Fue entonces que a finales del año 2011, repentinamente desde una nueva inspiración del creador del proyecto, nace una nueva producción musical. LLegando a un nivel siempre superior al disco anterior, el nuevo trabajo musical ya suena de una forma mucho mas profesional y trabajada. Titulado ¨Despertar¨ esta producción promete una calidad sonora superior en cuanto a lo que se venia trabajando. Este disco contiene mensajes muy importantes, lo cual lo convierte en una importante herramienta de comunicación para ¨despertar¨ a la gente adormecida por mentiras y falta de información en el sistema. La gente juzgara por si misma la calidad admirable de este ultimo trabajo de Zona Ganjah.

Al día de hoy, a paso firme se mantiene la idea principal, para no depender de otras personas que frenen el paso, en este tiempo se trabaja con un cálido grupo de personas que mas alla de compartir la labor en la música, comparten una amistad que hace fluir el buen trabajo y el progreso, hoy menos lento y mucho mas seguro que antes, siempre manifestado como un proyecto musical independiente, como un concepto musical proyectado a entregar consciencia y buena música a los oyentes, para así lograr alcanzar el objetivo de cambiar la realidad pensante en las personas en la ciudad, alejadas de el amor a la verdad, la naturaleza y la buena vida.

Es tiempo de nueva música, de música con contenido, de música consciente. Y Zona Ganjah es la apuesta mas grande en cuanto a esto se refiere.

cultura profetica

"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Comprende que juntos somos una fuerza, todo es posible si se intenta". Con este lema, este grupo de jóvenes puertorriqueños entre las edades de 19 a 25 años entrega sus vidas a la creación musical. Universitarios conscientes de los problemas económicos políticos y sociales tanto en su patria como a escala mundial, deciden levantar su vuelo en favor de la libertad, de la igualdad y de la naturaleza. Sus ingeniosas creaciones musicales son de carácter contemporáneo y de valor universal, sin olvidar la importancia de una composición espontánea, fresca y con mucho sentido poético. Ultrapasar las barreras ideológicas que trascienden los valores generacionales es uno de los de los méritos que caracterizan a Cultura Profética como estandarte de lucha y reafirmación de la unión que menosprecia los estereotipos sobre el color de la piel, escala social o afiliaciones políticas.

Cultura Profética no acepta sellos o clasificaciones musicales estrictas. Su base musical es el roots reggae con toques de salsa, bomba, plena, ska, jazz, funk, mento, música brasilera y una indiscutible fusión de las raíces afro-caribeñas en general.
En búsqueda de la perfección y como prueba indiscutible de un talento genuino, Cultura Profética, logra alcanzar la "meca" de las raíces del reggae clásico y se le abren las puertas para trabajar en el estudio localizado dentro de las facilidades del "Museo de Bob Marley" en Kingston Jamaica. No cabe duda de que este privilegio fue un voto de confianza del Sr. Errol Brown, quien además de trabajar como ingeniero de sonido de todos los trabajos discográficos de Cultura Profética, fue quien le dio magia por 15 años al sonido en vivo de Bob Marley incluyendo las mezclas de sus discos: "Legend", "Confrontation", "Uprising" y "Survival". Además El Sr. Brown tiene créditos adicionales en: Ziggy Marley, Shaggy, Lauren Hill y muchos más.

DISCOGRAFÍA:

En 1998, sale al mercado su primer Disco Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al sobrepasar las 60,000 copias en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que aquí sobran talentos capaces de crear con ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa" - Jaime Torres Torres para El Nuevo Día.

Evolución musical, es la clave de la segunda creación de Cultura Profética: Ideas Nuevas, lanzado al mercado como una producción independiente, que desencadena la creatividad e invita al pensamiento crítico. Su cautivo público, sigue respaldando su música pero también obtiene espacio junto a un mercado más exigente: el joven adulto profesional. Una vez más grabado en el estudio Marley Music y Tuff Gong Kingston Jamaica, esta producción cuenta con la participación de Guillermo Bonetto (Los Cafres) en el tema "Suelta los amarres" y Bernard "Satta" Collins (Abyssinians) en el tema "So much trouble". "La integración de ritmos como el bossa nova, ska, jazz, trip hop funk y mento, son solo parte de los cambios. Con efectos electrónicos e instrumentos diferentes, como el Moog y el Hohner Clavinet, usado por Marley en la década de 1970, han dado vida a un sabor único en su estilo, que no deja de ser roots reggae" Karen Mojica para El Nuevo Día.

Su tercera producción musical, Cultura en Vivo (2000) es editado en "Circle House Studio" Miami, Florida y grabado en vivo en el Anfiteatro Tito Puente durante el segundo de tres conciertos masivos que realizara la agrupación en Puerto Rico. "Abiertos a cualquier idea o corriente rítmica, estos jóvenes puertorriqueños enriquecen el desarrollo musical de nuestra Isla. Con su sentido universal y fraternal abrirán muchas puertas más allá de nuestros confines" Marjorie Aponte para El Nuevo Día.

PRESENTACIONES DESTACADAS:

Tres conciertos sobrevenidos en la Isla. Dos participaciones masivas en el Distrito Federado de México y una en Guadalajara. Artista invitado en Latin Quarters (Universal Studios) en Orlando, Florida. Finalmente la participación en el 2001 en el especial navideño más concurrido en Puerto Rico y Estados Unidos "Especial del Banco Popular" que ha consagrado estrellas mundiales como Marc Anthony y Olga Tañón entre otros. Durante el mes de noviembre la agrupación se estará presentando en Costa Rica y Panamá.

Cultura Profética, ha compartido tarima con figuras como Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, King Changó, Pato Banton, León Gieco, Alpha Blondy, Nasio Fountain, Don Carlos, Eek a Mouse, Fabulosos Cadillacs, Arterciopelados, Enanitos Verdes, Los Cafres y Gondwana.

GONDWANA

Desde la creación de la banda, Gondwana tiene una amplia trayectoria y participación en el medio musical chileno, presentaciones en fiestas universitarias, apariciones en televisión, tocatas en conocidas salas y pubs de todo nuestro país, hacen que este grupo trascienda en el tiempo y se instale como una banda reconocida por su aporte al desarrollo del reggae en Chile.
Gondwana trabaja un estilo musical que combina los ritmos del reggae jamaiquino, con las diversas formas musicales. Así, la cumbia, el rock y los distintos ritmos del folclore chileno etc., crean una atmósfera llena de matices, melodías y compases con identidad colectiva. De esta manera, Gondwana se puede definir como la suma de todas las corrientes musicales que sirven al reggae en su escencia.
Desde su creación, Gondwana ha recibido el aporte de más de una veintena de músicos que forman parte de la historia y los cambios que ha vivido este grupo durante 10 años.
En Diciembre del año 1996, Gondwana hace importantes cambios en la composición de sus integrantes. Entre los cambios figura la salida de Sergio Aguilera (ex vocalista y actual lider de la banda Rojo Latino) y entra como actual vocalista Quique Neira (ex Bambú).
Las primeras grabaciones de este disco homónimo se inician en Octubre de 1997 en los Estudios Master, con Carlos González como ingeniero en grabación, trabajaron arduamente durante cinco días completos, para continuar otros 6 días en Noviembre para la mezcla que se realizó en los estudios Lion & Fox en Washington D.C. , Estados Unidos.
Para la realización de este disco, contaron con la destacada participación del emblemático Dr. Dread, quien junto a Jim Fox, ingeniero en Sonido y responsable de la mezcla final, han trabajado para los más grandes exponentes del movimiento reggae en el mundo, entre ellos; Bob Marley, Don Carlos, Inner Circle, Black Uhuru, entre otros.
El álbum contiene 12 temas más un bonus track (un remake del tema "Jah Children") desarrollado por Jim Fox (ingeniero de mezcla), esta versión Dub fué hecha completamente en estudio, utilizando como bases los ritmos del disco más la inspiración de Jah (Dios).
La realización de este álbum cuenta con la participación de importantes músicos invitados, entre los cuales figuran Pedro Foncea, Maxi Alarcón, Pancho Sánchez, Joe Vasconcellos, Ema Pinto, Kenya, Tom Urrejola y Dago "Don Chico" Pérez (quien ahora es miembro actual de la banda)


Entre los 12 temas de este álbum destaca su single promocional "Chainga Langa" compuesto en el año 1994 y que demuestra las características desarrolladas por Gondwana en una comunicación directa con la gente.
Con este primer sencillo, Gondwana espera que el reggae se quede en Chile para siempre, y que este disco permita iniciar una carrera en la escena nacional e internacional.
El lanzamiento oficial del álbum Gondwana se realizó en Enero de 1998, y fué acompañado de un video clip del primer destacado del disco, "Chainga Langa".
La dirección de este clip estuvo a cargo del conocido director Charly Varas (La Sociedad, Jardin Secreto y Bambú) quien realizó una puesta en escena del grupo, apelando a su lúdica melodía. La historia del video llama a encontrarse en un sueño donde no existen diferencias ni barreras.
Se destaca como 2do. Single promocional el tema "Armonía de Amor", que ha logrado posicionarse de los primeros lugares de todos los rankings nacionales. También cuenta con su respectivo video clip, encontrándose con el mismo éxito que el single radial. Posteriormente se lanzó el 3er.single, el tema "Sentimiento Original" , que llegó a número uno en los rankings y fue el tema del verano 1999 en nuestro país.
En este mismo tiempo, el primer album de la banda se editó internacionalmente bajo en nombre de "Together" por RAS Records, encontrándose en venta en Estados Unidos, Francia, Finlandia, Suecia, el Caribe, entre otros países. Además en conjunto con esta edición internacional, se editó el disco "Phat Cherimoya Dub" con las versiones DUB del primer disco
Por último, Gondwana espera que este disco sea un mensaje de paz y esperanza para todos.
En Febrero del 2000 se dedicaron solo a tocar, y lo hicieron por todo el país incorporando las nuevas composiciones a los shows. Tocatas día por medio, marcaron el paso incesante en su conquista del mercado nacional. El resultado fué la excelente recepción del público. Esta quedó demostrada con el lanzamiento radial del primer sencillo "Antonia", a las dos semanas el single era Nº1 en las cadenas nacionales.
      Debutaron de manera formidable en ventas, llegando al Nº1 en las cadenas de tiendas más importantes del país, logrando ya el disco de oro.
      "Antonia" es el debut como compositor de Alecxy Cárdenas, baterista de la banda. La canción esta dedicada a su hija, la primera inspiración fué rapida e instantánea. Al respecto Alecxy comenta: "Mi mujer tenía 8 meses y medio de embarazo, en ese momento, fué entonces cuando hice la canción". "Alabanza, por la fuerza de la razón" es el reflejo de un arduo trabajo. El reggae en sus distintas expresiones esta interpretado por la banda, así vemos la incorporación del reggae rock, lo acústico y el roots (raíz).
      Con respecto a la diferencia con el primer álbum, Quique Neira dice "La diferencia de este disco con el anterior se traduce en la incorporación de 2 años más de nuestras vidas, la madurez adquirida se sumó a la consecuencia que plasmamos en la música".
      Al observar este trabajo logramos distinguir en sus letras un llamado para atacar el problema social existente en Chile, la carencia de justicia social y la pérdida de valores que no sean los de consumo. Estos están fuertemente atacados en los textos de la banda ("Mártires", "Traficantes de Fe"). Sin embargo, la confrontación no pasa por la guerra, más bien por una reforma en el crecimiento social y el cambio de mentalidad. Por supuesto todo realizado bajo la supervision de Jah. Entonces podemos observar que crecer espiritualmente es uno de los mensajes con mayor fuerza que expone GONDWANA.
      El amor, en todo sentido, otro de los elementos aludidos por el grupo.
      I -locks , fundador, bajista y uno de los compositores de la banda, cuenta la historia de "Keep de Faith", nos dice que es un tema de amor simple. Lo compuso en la mañana de invierno de 1998, cuando su pareja que vivia en el mismo barrio, lo visitaba en las madrugadas para quedarse con él unas pocas horas antes de partir al trabajo (...."besarte cada mañana, esperando la primavera"..)
      En fin , vemos que esta banda que ya cuenta con más de 12 años de trayectoria, tiene condiciones para convertirse en la banda de reggae más importante de Latinoamérica.
 Su segundo disco "Alabanza" se editó el 25 de Julio del 2000 en el extranjero por RAS Records bajo el nombre de "Second Coming", con lo cual fueron invitados en el mes de Agosto a una gira por el hemisferio norte, presentándose en Baltimore (junto a Burning Spear), Washington DC, New York, Los Angeles, San Diego, Berkeley, en el Festival "Reggae On the River" de California (uno de los festivales de reggae más importantes de Estados Unidos) y en Puerto Rico junto a la banda boriqua de reggae Cultura Profética.
      En Noviembre del 2000 la banda lánza el single "Verde, Amarillo y Rojo" el cual nuevamente como los singles anteriores, fué muy bien aceptado por el público nacional; éste single está acompañado por un video clip, en el cual se mezclan una serie de imágenes de la tocata de Gondwana en el festival "Reggae on the River" - 2000, en EE.UU.(backstage), y la visita de la banda por Jamaica, caminándo por las calles de Kingston, en el río, en la casa del Doc. Dread, entre otra serie de imágenes, las cuales hacen un video clip excelente para Verde Amarillo y Rojo
      El tema "Dulce Amor", con autoría de I-Locks Labbé, fué el siguiente sencillo de Gondwana, lanzádo en Marzo del 2001, el cual lamentablemente no fué acompañado de video clip
      A continuación se promocionó el 4° single de Gondwana del disco "Alabanza", "Sólo es Verdadero" (El amor de Jah), el cual está acompañado de un muy trabajado video clip.

BOB MARLEY

Robert Nesta Marley Booker (Nine Mile, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1 
Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos2 y 20 millones de copias en todo el mundo.

En abril de 1981 se le otorgó la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente. El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami. Recibió un funeral multitudinario del pueblo de Jamaica, al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición. El cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, donde ahora descansa en un mausoleo convertido en un lugar de peregrinaje

Casa de Bob Mar ley en Nine Mile, declarada monumento nacional por el gobierno de Jamaica.5 
Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.